Welcome to SIAMESE DOGS RECORDS

P.L.M.B. (Pathological Lying Mutant Bird) - USA

Question: What is MUTANT ROCK?
Answer: Can most easily be described with4 letters: P. L. M. B. (Pathological Lying Mutant Bird)

So the obvious follow up question would be: What is P.L.M.B.?

The simple answer would be the apparent pioneers of a new music genre called: “Mutant Rock”; which would leave us at square one again.
In this chronicle, I will do my best to unload my first hand impression of this unusual scene that has me baffled and excited.

I discovered this group at a club in Paris ripping through one of the most electrifying sets I’ve ever seen. I’m not sure as to where in fact these misfits formed exactly, but
a safe guess would be some place directly adjacent to a toxic waste land fill; underneath power lines in a region testing very rich in radio activity.

P.L.M.B. is on Siamese Dogs Records (SDR), the cult label from the early 70’s. In1971, Philippe Mogane, co -founder of SDR moved to the U.S.A in a quest for pure Rock ‘n Roll music and the freedom from conventions that it incarnated.
Sparked by Iggy& The Stooge’s release of “1969”, Mogane made his way to the West Coast where the boys from Detroit who had started a new era of music where encamped in a pink building on Sunset Blvd.

He would spend the next few months becoming close with them to eventually start Siamese Dogs Records with guitarist James Williamson (from the “Raw Power” album) as V.P. and Mogane doing the “hustle” work. They released “I Got A Right” and “Gimme Some Skin” which helped to fuel the NYC punk scene in the words of Joey Ramone’s past homage.

Now, over 30 years later, SDR is ready to bring the most insane and in-your-face Rock music to the masses once again. The hiatus was broken when Mogane discovered the Mutant Rock band known as P.L.M.B.
Headed by “cartoon-like” psychopath Buddy A, P.LM.B. is slithering through the Parisian sewers awaiting the overdue explosion they will unleash on the ears of true Rock n’ Roll fans worldwide.

I will let you in on the “Mutant Rock” concoction of the P.L.M.B. cocktail.
Begin with 4 oz. of Iggy Pop’s dirty Punk attitude, followed by 2 oz. of Johnny Thunders on-the-edge poetic sensibility. Grab 3 oz. of early Green Day’s power trio stupidity, and top it off with 5 hard oz. of the sheer demon power and brutality of Nirvana. Finish it up with a small dash of The Clash and The Ramones’s combat rock squad. Pour and serve. However, don’t attempt to drink it through a straw. You have to tilt your head back, open your throat, and swallow.


Fair warning, not everyone is equipped to stomach such a product.


You can imagine my curiosity following the performance I had just witnessed, so I attempted to corral the members for some post-show questioning. Unfortunately, the drummer was nowhere to be found as if he had just evaporated into thin air. When I passed the bassist and raised my arm to grab his attention, he shot a sharp and visible “No Comment” glance at me, which I dared not push further. If you ever see the guy you will understand exactly why. Finally, I managed to catch the guitarist/vocalist and started firing questions, which proved more trouble than it was worth. This most likely escaped mental patient responded with a hail of sounds that certainly could not be identified as any current language and disappeared backstage.

In conclusion, I am stuck with this Mutant taste in my mouth. A hard residue to simply shed without pondering intensively.
I continue to hunt these men in hopes to unlock the mysteries of P.LM.B. in my quest to uncover the Mutant Rock era lurking around the corner.
Check in with me for further updates as this journey unfolds.

- UNKOWN JOURNALIST (MIA since premiere entry).


Hitchhikers’s guide to P.L.M.B.

P.L.M.B. started in late 2003; a creation of vocalist/guitarist Buddy A.
This was in the height of the EMO era in the United States which was the big "anti-influence” of P.L.M.B. Buddy A decided to create simple Rock n' Roll music with a fun attitude relying heavily on unique vocals and lyrical puzzles with long time friend Buddy B.
They crafted the early sound of P.L.M.B. together in a tiny NYC apartment and began playing live shows with very mixed feedback. After constant recording and playing live shows they began to build steam and started to shop for a label. They would eventually sign with Siamese Dogs Records, in NYC, to record 27 songs for the creation of their breaking album, with songs which had nothing to envy to Iggy Pop’s “Raw Power”, Nirvana’s “Nevermind”, The Libertines’s “Up The Bracket” or The Ramones’s “Rocket To Russia”…
At the end of 2008, Buddy A came out to Paris to play a few shows promoting the 5 song E.P.: "Dead Moves-Not The Puzzle"; that had been recorded with Siamese. The raving response from the audience and the Rock DJ’s made him realize he had to return to France to dedicate himself to the project. So Mr. A packed up his guitars and his clothing to move closer to the Siamese Dogs mates.
In early 2009, Buddy met bassist The DuDe who embodied the Rock n’ Roll flame and strained from the same background. They quickly impersonated the “yin-yang” of P.L.M.B. forming with Mr Maow, a long time friend of The DuDe and drummer, one of the most piss-your-pants rockin’ power trio ever.
On the strength of that line up and of the release, in October 2009, of P.L.M.B.’s first C.d.: “Kill 1 Mutant Bird With 2 Stones”, PM 1004 SDR, the band is ready to rock the world with their in your face kick ass Mutant Rock songs.
When you listen to songs like Green Day-esque “Butter Sauce”, the heavy “Queen Can’t Honas” or the punkified blues of “Cancel The Cancelled Cancellation”, you know these wayward sons are here to rock you off your boots…

Band Members

Buddy A: Guitar & Vocals

I grew up listening to music but didn’t get involved until I was sixteen. The first instrument I played, or attempted to, was a Fender Squire I received in December of 2000. I immediately began writing a bunch of songs which I recorded at my neighbor's studio. In the summer of 2001, I was approached by friends who told me they were looking for a frontman in their musical project. Despite lacking any formal training or experience singing in a band, I decided to try out and become their new singer unaware that this would be a decisive act in changing me forever. Music became my life. Yet after hearing our first recording, I was so disturbed by the sound of my voice I quit and left the band to attend Art School in NYC. Through my visual studies, I realized music was in fact what I craved and I started crafting my art. I eventually came up with the style of P.L.M.B., which was mainly about keeping my voice straightforward with minimal mixing, and would musically satisfy me for the first time. (This was in the midst of the EMO era, so I basically did everything opposite)

The DuDe: Bass & Back up Vocals

Music fan from a very young age The DuDe only began to play music at 17, but as soon as he put his hand on a musical instrument he caught the virus. Quickly he began his learning by playing with as many bands as possible (P.L.M.B. being its 21st) significantly expanding his musical universe (Funk, Punk, Grunge, Jazz, Pop, etc.). At home in this multi-discipline universe, The DuDe created its own bass style which he describes himself as "Funk groove and Punk attack". He met Buddy A in 2009 and without even a musical note played, alchemy was at once there. Each of the two musicians are the perfect alter-ego of the other (in the tradition of Siamese brotherhood) fusing their creative visions to create P.L.M.B. explosive musical compositions.

 

 

http://www.myspace.com/siamesedogsrecords

http://www.facebook.com/inbox/?drop&ref=mb#/SIAMESEDOGS?v=info&ref=profile

http://twitter.com/siamesedogs

 

http://www.myspace.com/plmb

 

P.L.M.B. (Pathological Lying Mutant Bird)

 

Dossier

de

Presse

 

 

 

 

 

 

 

Siamese Dogs records Doctor Welcome Tours Videon Music Publishing, BMI. 5 bis villa Thoreton, 75015 Paris,  France. (331) 45 57 12 17 (336) 25 70 19 60 451 West Broadway, #3 N, NYC, NY 10012, USA.

 

 

 

Question: Qu'est-ce-que le MUTANT ROCK ?

Réponse : Il peut être décrit plus facilement avec 4 lettres: P.L.M.B. (Pathological Lying Mutant Bird).

 

 L’évidente question suivante serait: Qu’est-ce-que P.L.M.B. ? 

 

La réponse simple serait : « les pionniers d'un nouveau genre de musique appelé « Mutant Rock ». 

 

Dans cet article, je ferai de mon mieux pour décrire cette nouvelle scène qui m’a laissé complètement déconcerté et enthousiaste. 

 

 J'ai découvert ce groupe dans un club de Paris alors qu’il délivrait un des sets les plus électrisants qu’il m’ait été donné de voir.  Je ne sais pas trop d’où ces gars débarquent, mais je pense pouvoir affirmer que c’est un endroit plutôt ravagé, à haute teneur radioactive.    

 

P.L.M.B. fait partie du label Siamese Dogs Records, label culte du début des années 70.

Début 1971, Philippe Mogane, co-fondateur, photographe rock de son état, en quête de pur Rock ‘n Roll et de liberté, s’embarque pour les USA.  Excité par la sortie du L.P. « 1969 » des Stooges, Mogane va jusqu’à Détroit dénicher le groupe, qui allait être à l’origine d’une nouvelle ère musicale. 

 

Durant les mois qui suivent, il devient ami des Stooges et décide de fonder Siamese Dogs Records avec le guitariste James Williamson (de l'album « Raw Power ») comme Vice Président. Et en avril 1977, ils publient les désormais classiques "I Got A Right" et "Gimme Some Skin" des Stooges, lesquels selon les dires de Joey Ramone,                                    contribueront à alimenter la scène Punk New–Yorkaise.

 

30 ans plus tard, Siamese Dogs Records est de nouveau prêt à vous distiller de vrais délires Rock ’n Rolliens.  Le résultat d’un électro choc entre Mogane et le groupe inventeur du « Mutant Rock » : P.L.M.B.  Dirigé par Buddy A, un « psychopathe de dessins animés », P.L.M.B. secoue les « égouts parisiens » en attente de l'explosion que tout Rocker espère; une révolution pour les oreilles des amateurs d’authentique Rock ‘n Roll du monde entier.

 

  Je vais maintenant divulguer la recette « Mutant Rock » du cocktail P.L.M.B. :

  Commencez par une bonne dose de Punk attitude façon Iggy Pop, ajoutez une pincée de poésie torturée à la Johnny Thunders.  Prenez quelques grains de stupidité du power trio Green Day et agrémenter le tout d’une cuillère de démon rongeant l’âme de Nirvana.  Terminer avec un zest de l’efficacité de Clash et des Ramones.  Bien agiter, verser et servir.  Eviter d’utiliser une paille. Buvez cul sec en penchant la tête. 

 

 

 

 

 

AVERTISSEMENT : Tout le monde n’est pas habilité à boire ce cocktail.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Imaginer mon état à la fin du concert ! … Enthousiaste, j'ai joué des coudes pour  rejoindre les membres du groupe et leur poser quelques questions « post-show ».  Malheureusement, le batteur s’était évaporé dans la nature.  Et arrivé à la hauteur du bassiste, celui ci m’a jeté un regard brusque du style "No Comment" et du coup je n’ai pas insisté. 

Si jamais vous avez l’occasion de le croiser, vous comprendrez pourquoi ! 

Heureusement, j’ai réussi à attraper le guitariste/chanteur et à le bombarder de questions, ce qui eût pour effet d’engendrer plus de difficultés que de réponses. 

Cet énergumène, probablement échappé d’un asile psychiatrique, proféra à mon endroit une cascade de sons gutturaux ne ressemblant à aucun langage connu, puis disparut en coulisses.

 Au bout du compte, je suis resté coincé sans personne pour partager ces « nouvelles saveurs mutantes » dans ma bouche.

 Depuis, je traque ces musiciens avec l'espoir de faire la lumière sur les mystères de P.LM.B. et débusquer l'ère du « Mutant Rock » qu’ils cachent dans leurs « tripes ». 

Restons en contact pour les prochaines étapes de ce voyage au long cours.  

 

- Journaliste Inconnu (disparu depuis la parution de l’article).

 

 

 

 

Guide de l'explorateur de l'univers P.L.M.B.

 

P.L.M.B. voit le jour à la fin de l'année 2003 à l’initiative du chanteur / guitariste Buddy A. 

L’influence de la “mode” EMO, à son apogée aux États-Unis, fut le détonateur à contre courant de P.L.M.B.

En réaction, Buddy A crée avec Buddy B, son ami de longue date, un Rock ‘n Roll dont la «  fun » attitude se base principalement sur un chant de voix solo et des jeux lyriques.

 

Installé dans un petit appartement de New – York, ils grattent les premières notes de ce qui va devenir le son P.L.M.B.  Enregistrant sans relâche et organisant des concerts, ils se mettent à la recherche d’un label et signent avec Siamese Dogs Records. 

C’est à New - York qu’ils enregistrent leur premier album : 27 chansons, dans lesquelles on décèle des influences aussi variées que le « Raw Power » d’Iggy Pop & The Stooges, le « Nevermind » de Nirvana", le « Rocket To Russia » des Ramones et la période solo de Johnny Thunders.

 

En 2008, désireux de conquérir l’Europe, Mr Buddy A emballe ses guitares et prend le premier avion pour Paris. Avec Siamese Dogs, ils promeuvent quelques concerts pour le lancement du premier E.P. (5 titres) : “Dead Moves-Not The Puzzle”. 

 

Début 2009, c’est LA rencontre avec le bassiste, The DuDe, qui incarne la même passion Rock ’n Roll et un parcours similaire. Buddy A et The DuDe deviennent dès lors le "yin » et le « yang" de P.L.M.B. et sont rapidement rejoints par M. Maow, batteur et ami de longue date de The DuDe, pour former l’un des power trio les plus puissants à ce jour.

 

Une parfaite alchimie qui coïncide avec la sortie en octobre 2009 du premier L.P. de P.L.M.B. : "Kill 1 Mutant Bird With 2 Stones», PM 1004 SDR, mauvais jeu de mot sur le proverbe français « faire d’une pierre 2 coups » devenu : « faire de 2 pierres 1 coup ».

 

Voilà ! Maintenant les morceaux “Mutant Rock” du groupe sont autant de « bombes à retardement » prêtes à vous exploser à la gueule. Ecoutez la Green Day-esque "Butter Sauce", le heavy “Queen Can’t Honas”… ou bien le blues punkifié de"Cancel The Cancelled Cancellation", vous saurez tout de suite que ces gars sont là pour tout faire péter !

 

Membres du groupe

Buddy A : Guitariste / chanteur

J'ai grandi en écoutant de la musique, mais je n’ai commencé à « en faire » qu’à partir de l’âge de 16 ans.  Le premier instrument sur lequel j’ai tenté de jouer, était une Fender Squire qui m’avait été offerte en décembre 2000.  Je me suis précipité pour écrire des chansons que j’ai enregistrées ensuite dans le studio de mon voisin.  Au cours de l'été 2001, des amis m'ont dit qu'ils cherchaient un leader pour leur projet musical.  Malgré l’absence de toute expérience en tant que chanteur dans un groupe,  j’ai décidé d’essayer et cela modifia mon destin. 

La musique devint ma vie.  Après avoir entendu notre premier enregistrement, j'eus tellement honte de ma voix que je quittais définitivement le groupe et le chant pour aller à New - York fréquenter une école d'Art.  C’est là que je me suis aperçu que la musique était ce à quoi j’aspirais artistiquement et je me suis attaché à développer mon talent musical. Grâce à cela, je suis parvenu à créer le style de P.L.M.B., dont la principale originalité réside sur la voix mixée à l’opposé du « dogme » EMO, dont j’ai pris le total contrepied.

 

The DuDe : Basse & Choeurs

Fan de musique depuis son plus jeune âge, The DuDe ne commença à pratiquer la musique qu’à l’âge de 17 ans, attrapant dès lors le virus.  Très vite, il démarre son apprentissage en jouant avec le plus de groupes possibles (P.L.M.B. étant son 21^e à ce jour), élargissant ainsi considérablement son univers musical (Funk, Punk, Grunge, Jazz, Pop, etc.…). Fort de cette pluri-universalité, The DuDe crée son propre style de basse, qu’il décrit lui-même comme « le groove du Funk et l’attaque du Punk ».  Il rencontre Buddy A en 2009 et sans même une seule note de musique jouée, une étroite collaboration s’installe : alter-ego l’un de l’autre  (autant physiquement, musicalement que philosophiquement), ils fabriquent le cocktail Molotov musical, signé P.L.M.B.

 

www.myspace.com/plmb

Doctor Welcome Tours Videon Music Publishing, BMI. http://siamesedogsrecords.com http://www.facebook.com/Siamesedogs1977 http://www.myspace.com/siamesedogsrecords http://mutantrock.com/P.L.M.B.s_wasteland/Home.html 5 bis villa Thoreton, 75015 Paris,  France. (331) 45 57 12 17 (336) 25 70 19 60

FOO MANCHU Promo indépendante Bat 51 rue des Terres Neuves 33130 Bègles Mob: 06 73 86 80 30 Bureau: 05 57 96 39 44   http://www.foo-manchu.com/ http://www.myspace.com/francisfoo

 

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RON ASHETON

Dear Ron,

I want to reminisce about the day we met.

When I took off from Paris in 1970 to settle down in the USA, I had two ideas in mind: to meet Bob Dylan & The Stooges.

My wishes went beyond my dreams and it's with great bliss I met you and the gang.

At the time, right after an ill fated "Raw Power" session, I found 2 clans in the pink building on Sunset Blvd. You all were barely speaking to each other but I still believe my trimester camping in front of the building wings did bring some truce to your fraternal split.

Before all, I was very lucky, like the child of divorced parents, to have met a whole bunch of talented guys.

Ron Asheton, Dennis Thompson, Jim Recca, Jeff Spry, Ray Gunn, Dave Gilbert leaving in on the left staircase. James Williamson, with who I later started Siamese Dogs Records, and Iggy on the right.

Scott Thurston being in the middle :-) :-)

Those days remain the best in my Beatnik Rock 'n Roll voyage.

Having to wait on Jim's "awakening", I decided to set up my office in the top floor's swimming pool in the next door hotel. Hardly a worse place to wait on Jim, especially for I used the space to shoot those "classic Iggy Pop" photos (few know how they were done.)

It gave us the opportunity to see and talk to one another. Most of the time at Denny’s around some good piles of food.

Thanks to Doug who, patiently and skillfully, was driving us to; as well as rehearsals where Vincent ("Alice Cooper") showed up one evening. Felt like part of the Detroit scene was hitting town to make it roll and rock.

And this is how I want to remember you, Ron, and the whole gang.

My failing health and my tremendous work prevented me from seeing you last year as I wanted to talk to you about digging out all “the New Order memorabilia” I gathered back in those good ole times.

Now that I won't be able to meet you for awhile, I will have to do it on my own.

Thanks to the Internet, I will ask our acolytes, fans and friends to dig out their photos of you. Some of your most faithful ones such as Ann’ arbor and Annamaryse responded right away. Both with different views and souvenirs.

It will be a way of keeping your work and your immense stature alive

Long Live Rock 'n Roll!!! Forever Stooges!!! 

Philippe Mogane

Siamese Dogs Records.

MICKEY FINN & CHRIS LYNN - "BLACK HOLE"

SIAMESE DOGS RECORDS vous propose Mickey FINN & Chris LYNN (from The Bluemen)

 

Début 1963, MICKEY FINN & The Blue Men passe en vedette au Club 59 à Hackney et rencontrent Jimmy PAGE, guitariste de Neil Christian & The Crusaders.

Cela fusionne tout de suite entre Mickey et Jimmy: "Je ne pouvais pas croire que quelqu'un fut si bon! Jimmy Page est le premier guitariste que j'ai vu jouer avec des pédales d'effets", dira Mickey (Waller) FINN.

Le premier disque suivra en janvier 1964 et Jimmy Page les rejoint.

Un de leurs succès: "The Sporting Life" est repris par le chanteur français Ronnie BIRD sous le titre "Ma Vie S'enfuit".

L'année 65 les fait tourner non stop avec des groupes comme les Kinks, Riot Squads, Yardbirds .... Puis, sans Jimmy Page, parti pour cause de mauvaise santé, avec Cilla Black, Walker Bros et les Hollies (dont fait partie Graham Nash).

Les Blue Men deviennent le groupe culte du Voom Voom de Saint Tropez pendant l'été 1967.

Ils jouent avec Elton Jones et participent à toutes les fêtes d’Eddie Barclay en l'honneur de Brigitte Bardot, Tom Jones, Johnny Hallyday...

En décembre 1967 la reprise de "Garden Of My Mind" de Jimi Hendrix assure leur notoriété et Jimmy Page revient leur donner un nouvel essor grâce à ses riffs déchirants.

Ils se séparent gentiment en 1971 et, avec l'organiste John Fluff Cooke, Mickey Finn rejoint le batteur Keith Boyce du groupe Heavy Metal Kids.

Finalement Mickey s'installe en France pour jouer et composer avec Jacques Higelin (de 1979 à 1982) et Nino Ferrer dont il devient un vrai complice et contribue à de nombreuses réalisations.

"C'est un frère, même si on ne se voit que tous les 5 ans, un vrai bohémien, un gitan. Mickey Finn n'a pas de maison, pas de fric, pas de vêtements. Pour travailler avec lui, tu dois lui prêter ta guitare et ton ampli. Il explose ton ampli, vide ton réfrigérateur, renverse ta voiture dans le fossé, met le feu à ta maison, mais quel mec génial !" Nino Ferrer.

Le producteur Philippe Mogane (ancien pilier de la bande du Drugstore, lieu de prédilection de Ronnie BIRD), qui avait rencontré Mickey FINN lors d'une tournée de Steve Marriott (Stephen Peter Marriott - auteur, compositeur, guitariste, chanteur anglais membre des Small Faces & Humble Pie) n'en crus pas ses oreilles lorsqu'il entendit une maquette que Eric Lavelle avait laborieusement enregistrée.

Fort du soutien de son génial acolyte Denis JARRIGE, Ingénieur du Son, Philippe, avec l'accord d'Eric, proposa à Mickey de lui laisser produire l'album "Black Hole".

 En ajoutant des sons et intonations de Rock 'n Roll des divers Etats où il a résidé depuis 1970, tels que New-York, Illinois, Californie, en passant par la Géorgie, Philippe réussit à combiner les talents de deux immenses artistes : Mickey FINN & Chris LYNN, l'un Irlandais et l'autre Américain, en un substrat Rock/Blues Rock tout en rendant hommage à deux grands musiciens sans altérer leurs styles, ni leurs racines.

 

SIAMESE DOGS RECORDS BACK TO THE USA!!!

Fini le pif de BHL (et cohorte) sur les écrans du PAF, voilà enfin BHO !!

Long Live Rock ‘n Roll and the FREE U.S.A!!!!

Après 2 ans de militantisme pour M. Barack Hussein OBAMA, avec les outils que des émigrés ont à leur disposition (Merci Internet !!), SIAMESE DOGS RECORDS et PHILIPPE MOGANE PRODUCTION connaissent enfin la LIBERTE.

Nous sommes heureux d’annoncer la réouverture de la Maison Mère à NYC le 21 Janvier 2009.

Back in the U S of A après 8 années de mensonges, escroqueries et tueries.

Espérons que le 44è Président des Etats Unis, M. Barack Hussein OBAMA, ne sera pas enfermé dans le système élaboré depuis tant d’années par la famille Bush et qu'il pourra affronter les terrains truffés de mines par ces avides, gloutons criminels assoiffés de dollars au détriment de leur propre peuple et au prix sans discernement de morts innocentes.

Let’s Rock !!!

L'équipe de Siamese Dogs Records.

After 2 YEARS of hopeful militancy for Mister Barack Hussein OBAMA, FREEDOM!!! At last!!

We, at SIAMESE DOGS RECORDS and PHILIPPE MOGANE PRODUCTION, had a dream where the United States of America will see the light and finally get rid of the “Bush-Merchants of the Temple” to regain its HUMANITY and FREEDOM.

We are thrilled to announce the reopening of PHILIPPE MOGANE PRODUCTION and the SIAMESE DOGS RECORDS’ Mother ship in NYC on January 21^st, 2009.

We DO hope Mr. Barack Hussein OBAMA, the 44^th President of the United States of America, will not be locked in the system laid out by the Bush family for the last 10 years which, itself, was a continuation of the 1992 Reagan/Bush, Sr, "World Invasion Policy" designed in the Pentagon right after the fall of the Berlin wall.

We DO hope our President will not walk in the mine fields set by avid and gluttonous stolen trillion-dollars-thirsty criminals who collected THAT GIGANTIC wealth by harming THEIR own people and killing innocent victims without discernment.

"In the councils of government, we must guard against the acquisition of unwarranted influence, whether sought or unsought, by the military-industrial complex. The potential for the disastrous rise of misplaced power exists and will persist."
Dwight D. Eisenhower

Let’s Rock!!

The Siamese Dogs Records team.

Its' TIME To Wake UP Again AMERICA!!!

Please, Get up Your Couch; leave behind French Fries, Twinkies and Beers To Go AND VOTE!!!

OK! Now, there are No 2 ways about it!
Deep down inside their souls and hearts, Native and Caucasian North American, Hispanic, Asian, or whatever their ethnic origin, Voters have to ask themselves:
“Am I A Racist? Or NOT?”
(I do realize it’s not an easy task for you have to turn over some corners of your Being and face the darkest side of your mind.)

“Am I ready/desirous to have an Icon of Slavery as the 44th President of the United States of America?”
(A French Senegalese dear friend of mine and I took on a Journey from NYC to LA, via San Francisco, back to NYC in a Greyhound bus in the Summer of 1966. A travel, I would title: “Uneasy Riders” that left us with a sour taste in the confrontation of hate: non-stop harassment by policemen, passers-by and white Americans. We did reach a moment of grace when we finally arrived at the University of Berkeley and joined in an exhilarating rally for Martin Luther King. That was ONLY 42 years ago!)

“Am I going to keep on believing those enormously unbelievable prevaricators who have invaded the U S Government in 1998 using President Bill Clinton’s trial to take over a disassembled Administration and torn apart Democratic Movement?”
“Am I dumb and gullible or shutting my eyes even though I KNOW?”
“Is there anything that propels me to Happiness and let me deliberately be part of the big lies, greed and murders to let my Racism capture my Soul and knock off my place in Heaven?”
“Am I so enraged and so afraid the White House (built with a pure white and finest French plaster of Paris) will turn Black?”
“Am I prone to become poorer taking away with me ALL my compatriots by stupidly electing Liars, Cheaters, Warmongers, hateful Christians and Money hungry happy few, again and again?”
The same ones who are depriving 80% of the entire World population, species and vegetal, of what is left to satisfy their deep, deeply abysmal, safes and pockets.
So, what will it be?
The Time has come! There is No return!
“Will it be an old, late 19th Century Conservative, who after gloriously commendable days (at a time when soldiers were spit upon by their fellow Americans and most of my friends are still visiting Mental facilities under the V A supervision) has already plentifully fulfilled his financial greed and married Cindy Lou Hensley McCain, the chair of Hensley & Co., founded by her father and one of the largest Anheuser-Busch beer distributors in the United States, (just have a look at their IRS income files to KNOW those people are NOT concerned by YOU, just like the Bush Dynasty wasn’t, and NO matter their late disclaim of NOT pertaining to the most disastrous politics ever, they ARE part of the herd).”
“Am I willing to realize that in his last-chance attempt for power McCain has dared to opt for the treacherous irresponsibility to leave the country at the mercy of an uneducated female Kaiser whose sole understanding of international relations is a look (through binoculars) at Russia while her excuse for not being prepared to deal with North America Ethnic conflicts is that Alaska is far from the Mexican borders?”
Should we say more?
This is so grossly criminally ridiculous that we don’t even have to mention her implementation of medical fees for women who have been raped in her state.
Should hobbies such as animal killing suffice in regard to the value of this person?
A pure Christian prompt to have the OTHER HUMAN BEING, unbeliever/questioner of HER fundamentalist Faith, be killed!
We want peace in each of our lives.
If that is your goal, we encourage you to vote for Obama.
For Americans, who need translation, “Hussein” means “Beautiful”: in plain English.
I would pick this first name, in a second, if I was left with a choice between: “Walker” or “Dick.”

Be well, and all of us.

Peace, Love & Kisses.

Philippe MOGANE

MICKEY FINN & CHRIS LYNN - "BLACK HOLE"

(Siamese Dogs Records – Mosaic Music Distribution – 2008) Durée 58’50 – 12 Titres   http://www.myspace.com/mickeyfinnandchrislynn http://www.myspace.com/siamesedogsrecords Ce sont deux éminents représentants du Rock et les retrouver sur la même rondelle ne peut qu’être un bonheur tant les personnalités respectives de Mickey Finn et de Chris Lynn sont complémentaires … Le premier, concentré de rock au limites d’en devenir une matière explosive, a accompagné Higelin et Nino Ferrer à la guitare mais croise également régulièrement le fer avec ses amis Jimmy Page, Bob Weston ou Phil May ! Le second a pour sa part emmené son harmonica sur toutes les routes du monde, accompagnant épisodiquement à ses débuts un certain John Lee Hooker lors de ses adaptations endiablées de « Johnny B. Goode » … Réunis presque par hasard au dernier millénaire grâce à Carol Miles, les deux phénomènes se partagent aujourd’hui les voix et invitent Alejandro Marassi (basse), Alain Gouillard (batterie) et Darek Eksanow (guitare acoustique) à les rejoindre dans un voyage interplanétaire enregistré à Paris dans la bonne humeur. Let There Be Rock! C’est sur des fondations où l’on retrouve une grosse part de rock et de blues que Mickey Finn & Chris Lynn posent ce « Black Hole », on s’en serait douté, et c’est en ménageant une alternance ingénieuse entre des titres fortement teintés de southern rock et d’autres plus proches du Chicago blues que les deux frontmen avancent de concert, faisant parler la poudre dès que possible mais laissant à l’occasion leur côté le plus mélodique voire même acoustique reprendre ses droits. On sent l’osmose parfaite entre deux musiciens qui partagent la même culture et les mêmes influences noires-américaines, des titres comme « Snake & Spiders » nous ramenant vers la Windy City après que des brûlots imparables du genre de « If You Want To Dance To R‘n R » et autres « Legs » nous aient trimballé de la Bay Area jusqu’à Austin. On saluera autant un titre délicat comme « Rough Water » où Mickey Finn assure le chant lead qu’un autre comme « She » où les accents psychédéliques dominent ou encore un « Freedom Train » folk à souhait et un « Nasty Nancy » carrément bien foutu ! Le remix electro de l’excellent « 21st Century Man » en surprendra plus d’un avec ses variations poussées mais il s’inscrit dans la lignée naturelle de l’album en en gardant le ton sincère et convaincant. Une très belle réalisation à ne pas manquer …

Ecrit par Fred Delforge
mardi, 27 mai 2008

P.L.M.B. (Pathological Lying Mutant Bird) - Dead Moves-Not The Puzzle

(Siamese Dogs Records – 2008) Durée 11’09 – 5 Titres   http://www.myspace.com/plmb http://www.myspace.com/siamesedogsrecords Quand trois jeunes New Yorkais caressent l’envie légitime de jouer du punk rock, on est en droit de s’attendre à quelque chose de spécial, surtout quand ils vous affirment d’entrée de jeu qu’ils souhaitent incorporer une grosse dose d’influences garage rock à leurs compositions … Et forcément, le résultat est à la hauteur de nos attentes puisque P.L.M.B. trouve non seulement sa voie mais développe en prime une énergie folle puisée dans la fougue de ses trois membres, Buddy A (guitare et chant), Buddy B (batterie) et Mc Jim (basse). Repéré en France en décembre 2007 lors de son concert parisien du Trabendo en compagnie de Sna-Fu et Chikinki, le trio s’infiltre lentement mais sûrement chez nous avec une première rondelle qui va forcément laisser des traces ! Le mur du son est régulièrement franchi avec P.L.M.B. mais plus que les guitares qui fulminent, c’est avec une voix de dératé totalement ahurissante que le trio se fait remarquer dès les premiers instants de ce maxi sacrément dense et solide. Accompagné par John Mistretta à la guitare sur « Putra Juice », les Américains nous éructent quelques brûlots irrésistibles sur lesquels les breaks et autres changements de styles sont légion, les transitions acoustiques laissant généralement entrer des déluges rythmiques totalement imprévisibles l’instant d’avant. Regroupant cinq compositions sur à peine plus de dix minutes, « Dead Moves-Not The Puzzle » est une véritable bombe atomique instable au possible qui décapite les amplis à grands coups de « Bookstore », « Powmia », « Don’t Skate » et autres « Dad Is Mad ». Vous en aviez marre du skate-punk californien, passez au garage-punk new-yorkais … Effet bœuf garanti ! Ecrit par Fred Delforge    vendredi, 30 mai 2008

IN VITRO - Iz Paris Ready To Rock?

(Siamese Dogs Records – Mosaic Music Distribution – 2008) Durée 60’11 – 15 Titres

http://invitro.siamesedogsrecords.com

http://www.myspace.com/siamesedogsrecords

Depuis 1984, ce groupe de punk rock de la banlieue nord de Paris aura eu le temps de se faire une réputation en donnant près de quatre centaines de concerts et en balançant sa hargne sur pas moins de quatre albums et quelques vinyles. Contemporains des Oberkampf, Bérus, Ludwig, La Souris Déglinguée et autres Porte Mentaux, In Vitro aura connu les hauts et les bas de la vague alternative et aura frôlé à nombre de reprises l’implosion, s’en sortant à chaque fois en remaniant son line up mais aussi chacune des formules qui à l’arrivée auront contribué à faire avancer le schmilblick …

En 2008, In Vitro nous crache un nouveau pamphlet assassin à la face et ce sont Yo (guitare et chant), Groover (basse) et Tommy (batterie) qui s’y collent pour aider à mieux faire passer la pilule ! Ames sensibles, s’abstenir …

Chez In Vitro, on ne fait pas dans la dentelle et le trio va se charger de le rappeler d’entrée de jeu en nous posant volontairement la rondelle dans un digipack du plus mauvais goût et en enchaînant de suite des titres où la langue de Molière lui permet de vider son sac sur des sujets forts ou plus légers qui lui tiennent à cœur. Le riff reste basique et la rythmique l’accompagne dans son minimalisme, laissant la punk’n’roll attitude prendre le dessus sur une technique qui n’est généralement qu’anecdotique. Les chansons se suivent à un rythme soutenu mais In Vitro se dégage assez vite du format punk traditionnel et des titres de deux minutes pour tenter de développer des thèmes où il est toujours question d’anarchie et donc forcément des institutions contre lesquelles elle se bat.

Rafraîchissant et fécond, « Iz Paris Ready To Rock ? » nous réserve ses « Vidéo Gestapo », « Percer Paris », « J’aime Toi », « Johnson’s, Rade Rock » ou « Messieurs la Cour » mais aussi quelques reprises comme « Antenna » de Kraftwerk ou encore « Speedway » d’Alan Vega et un joli bonus, « Riot In The Sand », planqué en fin d’ouvrage.

In Vitro … véritas !

Ecrit par Fred Delforge dimanche, 01 juin 2008